Виктор Алексеевич Сафронов – художник особого склада. Кажется, ему в равной степени подвластны любые жанры и лю­бые направления в живописи. В раннем творчестве он зареко­мендовал себя как художник, близкий к поколению шестиде­сятников. Произведения Сафронова 1970–1980-х годов стали классикой российского реалистического искусства. Грандиоз­ные многочастные эпопеи «Ценою жизни», «Завещано помнить» занимали центральные позиции на крупнейших выставках, по­свящённых Великой Отечественной войне. Картины хранятся в музеях страны, в том числе и в Третьяковской галерее.

В.А. Сафронов – народный художник России, лауреат Го­сударственной премии имени И.Е. Репина, лауреат Междуна­родной премии в области изобразительного искусства имени А.А. Пластова, удостоен множества наград Российской акаде­мии художеств, Союза художников России, участник региональ­ных, зональных, всероссийских и международных выставок. Но почивать на лаврах – не его стиль.

В последние десятилетия на его вернисажах нередки картины, где образ, ис­полненный боли и состра­дания, иронии и сарказма, трудных размышлений о судьбах стра­ны и людей, рождается из сопряжения реально истолкованных деталей и зна­ков, символов, разнопространственных сопряжений и разрывов. Будучи при­рождённым живописцем, он органично ощущает себя в стихии беспредметно­го искусства, насыщенные экспрессией абстракции мастера способны вызвать к жизни яркие незабываемые образы.

В жанровом отношении Сафронов, прежде всего, исторический живопи­сец. Его картины легко узнать на любой, самой масштабной выставке. Их отли­чает глубоко осознанное стремление к предельной правде и обнажённости в изображении народного бытия и са­мосознания, к каким бы сложным, по­рой трагическим страницам в истории отечества мастер не обращался. Даже если художник избирает темы недав­них событий, картины, обретая особую остроту и злободневность, становятся значимым и глубоким высказыванием о судьбе страны.

И в то же время излюбленной катего­рией является пейзаж, переживающий в творчестве Сафронова удивительные метаморфозы. Порой пейзаж насыща­ется жанровыми мотивами, но чаще всего это картины природы, наполнен­ные глубоко личным чувством непре­ходящей красоты мира. В пейзажной живописи Сафронов является наслед­ником классического отечественного искусства, однако в последние годы всё заметнее ориентация на традиции евро­пейского и русского импрессионизма. Здесь уместно сказать, что речь в дан­ной статье пойдёт о персональной вы­ставке, посвящённой 85-летию масте­ра, прошедшей в Ульяновске в феврале 2017 года.

Центральное место на выставке за­нял многочастный полиптих «Про­вальное вероломство». Тема Великой Отечественной войны по-прежнему ведущая в живописи В.А. Сафронова.

Война окрасила в драматические тона детство художника, наложила свой от­печаток на всё его творчество. Он пи­сал: «Слово «война» для меня, человека в летах преклонного возраста, не пу­стой звук, оно имеет остро ощутимый смысл, в котором содержится понятие масштабного зла, огромной трагедии всего человечества».

Полиптих начинала картина «Об­стрелянные. (Беженцы)» (2016). Обра­щает на себя внимание неожиданное и смелое пространственное решение. В левой части картины посреди пустын­ного луга старуха-беженка пытается заслониться от страшной реальности: берёзовый крест разделил привычное пространство. Мир перевернулся в одно мгновение. Художник резко ме­няет пространственную ориентацию изображения, заставляя зрителя почти в упор увидеть поверженных на землю людей и летящие над ними самолёты.

Столь же дерзкий композиционный приём применён в картине «Вторже­ние» (2016), являющейся частью по­липтиха. Огромный плакат с чёрно-белым портретом Сталина прорван, сквозь зияющие отверстия проступает чёрный мрак и огни пожарищ. В про­странство вторгается группа воору­жённых веселящихся гитлеровцев. На соединении различных пластических способов изображения художник до­бивается необычайно действенного от­ражения трагедии первых дней войны.

Главное место в композиции полип­тиха заняли четыре небольшие по фор­мату картины, расположенные в форме креста. И в этом экспозиционном при­ёме был заложен глубокий смысл. Уже сами названия картин передают всю тяжесть этих бесконечных четырёх лет войны: «Стоять насмерть», «Поджига­тели», «Тыл – фронту», «Сумрак».

И, наконец, мощно и сильно про­звучала тема поражения немецких войск в последней картине цикла «Крах» (2016). В центре композиции взятый крупным планом портрет солдата рейха, израненного, гибнущего от русского хо­лода – огромное пространство на наших глазах поглощает захватчика. Вклю­чение в картину изображения странно торжествующего Гитлера, сверкающих пустыми глазницами черепов завоева­телей значительно увеличивает времен­ной диапазон произведения, история воинствующего нацизма заявляет о себе уже надписью «Main kampf», а за­вершиться ей суждено Судом Фемиды. Изображение античной богини с веса­ми и мечом в руках ставит точку в этом историческом повествовании.

Принцип многочастного высказыва­ния Виктор Алексеевич с блеском при­менил и в мистерии на тему современ­ной истории в цикле «Процесс пошёл» (2014). На одной из картин с названием «Успокойтесь, Борис Николаевич! Про­цесс пошёл» до боли знакомые лица не­давних вершителей судеб страны, при­ведших к краху СССР. Двух персона­жей – Горбачева и Ельцина – разделяет полуобнажённая фигура человека, рас­терзанного разломом, распятого вниз головой. «Они поставили народ с ног на голову…» – так говорит художник. Сафронов во всеоружии приёмов мета­форического толкования действитель­ности, где каждая деталь полна смысла. Используя вполне достоверные, узнава­емые образы главных героев, красноре­чивые детали, художник рвёт реальное пространство изломанным чёрно-крас­ным провалом, по одну сторону которо­го остаётся уходящая во мглу кремлёв­ская стена, ограждённая танками. По другую сторону разлома – Ново-Огарё­во, путь к которому сквозь разорванный пурпур знамени, разрушенные символы прежнего мира: распавшиеся серп и мо­лот, раздавленный герб Страны Сове­тов и отныне всё венчающий рубль. На первом плане скорбная статуя Ленина, низложенная с пьедестала.

Боль за разрушенную страну, за по­терю памяти в погоне за призрачной свободой прозвучит в других частях полиптиха «Прорыв к свободе» (2012), «Звезда» (2016). В последней работе художник пишет забытые символы во­енных лет: весы, краюху чёрного хлеба, кусок, поделённый на скудные пайки, и ноты «Вставай, страна огромная». Над всем царит звезда, затянутая колючей проволокой.

Тема сталинских лагерей чрезвы­чайна важна для художника. Новое ре­шение Сафронов предлагает в картине «Умер Сталин» (2013). Гроб с телом вождя вознесён в верхний регистр ком­позиции. А внизу за лагерной чертой потрясающий по глубине образ полу­ослепшего, измождённого, но сохра­нившего достоинство и силу духа за­ключённого. В этой работе художник, используя концептуально значимые композиционные приёмы, остаётся ве­рен великим традициям психологиче­ского портрета.

Есть на выставке и такие произ­ведения, которые не спешат раскрыть свои тайны. Одно очевидно: художник взыскательно и напряжённо с кистью в руках размышляет над реалиями се­годняшнего дня. Странные персонажи предстают перёд зрителем в картине «Балагуры» (2016). В повязках на голо­вах с нарисованными глазами и раскры­тыми ртами они изображены на фоне каких-то текстов, где с трудом усматри­ваются отдельные слова. Это не театр абсурда, это наша действительность, это наши информаторы и эксперты, утверждает художник. Лишь один че­ловек с открытыми глазами, полными недоумения и непонимания, среди го­ворящих слепых истуканов.

Кажется, в мире, где утрачено до­верие к звучащему и печатному слову, трудно найти источник истины и вдох­новения. Для Сафронова как для под­линного художника таким источником всегда была природа и люди, живущие в гармонии с окружающей средой. Де­ревенская тема давно вошла в творче­ство художника, как и пейзаж, которому на выставке отдана большая часть экс­позиции. Многие пейзажи выполнены в 2012–2016 годах. Пейзажи Сафронова всегда отличала глубокая любовь к тем немудрёным красотам среднерусской глубинки, которые издавна пишет ху­дожник в селе Риновке Теренгульско­го района. Зрителю открывается про­странство, тесно слитое с пределами деревенского дома, двора. Лес, поле, речка – это тоже близкое, обжитое оби­талище человека. Художник не пишет далей, устремлённых в бесконечность. Горизонт замыкает недалёкая роща. Вековые деревья вплотную приближа­ются к избам и дворовым постройкам («Ели», «Крайний дом»), являясь необ­ходимой и дорогой сердцу частью дере­венской жизни.

В каждом пейзаже главенствующую роль играет небо, определяющее состо­яние, в которое погружён уголок земли, изображённый художником. Колори­стический строй картины находится в зависимости от местоположения солн­ца на небесном своде или отсутствия оного («Вечер», «Лодки», «Меркнущий свет», «Неясный день», «Рассвет»). Виктор Алексеевич свободно и непри­нуждённо обращается к традициям ев­ропейского искусства рубежа XIX-XX веков, опираясь в то же время на до­стижения выдающихся представителей московской школы живописи.

Чтобы увидеть поразительные из­менения в манере и приёмах письма художника, достаточно сравнить рабо­ту «Ташла. Бани» (1980) с пейзажными произведениями последних лет. В на­званном пейзаже главенствует плотная, тонально сложная живопись: на первом плане зелёный луг с включением тё­плых оттенков. За банями и рекой холм, окутанный свежей прохладой: серебри­сто-голубые тона пронизывают живо­писную ткань.

Иной почерк, иной взгляд на мир в произведениях 2012–2016 годов, широ­ко представленных на выставке. Стре­мительность, натиск, умение несколь­кими штрихами передать взволновав­ший образ («Облака», 2013). На смену достаточно детальной проработке фор­мы пришло широкое обобщение в изо­бражении листвы, травы, воды, неба. В работе «Двор в деревне» (2013) исключительно конструктивный, но свобод­ный, решительный рисунок в изобра­жении деревьев с узловатыми сучьями ветвей, старых досок покосившегося забора. Лёгкий, насыщенный кра­ской мазок едва поспевает за взглядом художника.

Проявившаяся в живописи Сафро­нова мощная стихийная свобода живо­писи вместе с тем строго рассчитана и управляема автором.

В картине «Ели» (2016) основа, не тронутая краской, легко вплетается в живописный строй пейзажа, привнося особую свежесть и свет в деревенский дворик, грани­чащий с лесом и заповедными елями. Цветовой диапазон, используемый ху­дожником, огромен. В работе «Зелёный двор» (2012), тёмные деревья на фоне неба и разнотравья читаются графиче­ски чётко, но впечатляет богатство от­тенков в изображении стволов и ветвей: от ярких всплесков синего до уголь­но-чёрного. Зоркость видения цвета, формы достигает невероятной раскре­пощённости. Достаточно точно взятого длинного мазка, чтобы передать форму, фактуру и цвет потемневших брёвен старой постройки («Неясный день», 2016). Широкие и свободно проложен­ные пятна розоватого замеса создают впечатление лёгкой сквозной листвы берёз, погрузивших кроны в беспокой­ное пространство изменчивых летящих облаков.

Многие достижения Сафронова во­брал в себя пейзаж «Вечер» (2016) с заходящим солнцем. Первый план на­полнен лёгким дыханием вечера. В под­нимающейся от земли туманной дымке поблёскивают колёса телеги, быстрыми штрихами прописаны травы. Загорает­ся ярким багровым цветом небесный свод с сияющим жёлто-оранжевым диском завершающего дневной путь светила. Его отблески на облаках, на поверхности воды. Потемневшая в ве­чернем сумраке копна сена вспыхивает последними красноватыми бликами. Со светом солнца смешиваются отбле­ски костра на берегу реки. Сложная по колориту картина пленяет своим совер­шенством и красотой избранного моти­ва. И, как всегда, с огромной любовью и пониманием написаны лошади, безо­шибочно точные по пластике, органич­но вписанные в ландшафт.

Однако художник с такой же силой и убедительностью способен передать в пейзаже трагическое начало. Централь­ное место в посвящённом теме Великой Отечественной войны триптихе «Зем­ля, где много скорби» (2016) занимает именно пейзаж. Увиденное с высоты огромное пространство изрытой ворон­ками израненной земли. Брошенные пушки, разбитые танки. На горизонте огни пожарищ. В самой верхней точке пространства белеет храм с устрем­лённой в небо колокольней. В небесах словно продолжается бой. Вобравшие в себя гибельный мрак тучи сражаются с белыми клубящимися облаками. Так и в пейзаже заявляет о себе важнейшая в творчестве художника тема народного подвига в Великой войне.

Виктор Алексеевич Сафронов ис­тинно народный художник. Он всег­да чувствует себя частицей большо­го русского мира, с юных лет осоз­наёт обязанность и необходимость отразить в своём искусстве важнейшие вехи истории отечества. С болью и тре­вогой отзывается художник на слож­нейшие проблемы современного обще­ства. Ему бесконечно дороги русские деревни с полуразрушенными храмами, одинокими стариками, он внимательно всматривается в полную противоречий жизнь городских жителей. Неизмен­ны основные темы творчества, но всё более совершенной, изощрённой, изы­сканной становится живопись худож­ника, аккумулирующая и развивающая великие достижения европейского и русского искусства ХХ и XXI веков.

Луиза Баюра, заместитель директора по научной работе Ульяновского областного художественного музея, кандидат искусствоведения

«Мономах», №3(99), 2017 г.